編者按

2023年3月8日，由青年曲藝家袁國虎根據同名傳統評書改編，并自導自演的實驗評書劇《李順盜墓》在山城曲藝場首演。主創者在節目單上寫道：“是評書，恐怕有些離經叛道；是話劇，或許是在故弄玄虛?！边@個作品站在曲藝和戲劇的邊緣上，“小心翼翼”地“大膽嘗試”，展現了重慶青年舞臺藝術者的闖勁兒。無論從藝術立意，舞臺呈現還是觀演交流上，這個作品無疑都充滿著話題性。我們這組評論文章的撰寫者，既有專業評論者、高校師生，也有普通觀眾，以期從各個側面，共同討論這場有趣的藝術探索。

守傳統評書之正，創評書形式之新

——評實驗評書劇《李順盜墓》

重慶市文化和旅游研究院 呂霖楓

《李順盜墓》由“牡丹獎”得主、重慶市曲藝團一級演員袁國虎編寫、導排，袁國虎、劉寒霜、王啟龍主演。故事根據評書泰斗逯旭初的代表書目《李順盜墓》改編而來，講述了清朝嘉慶年間，無業游民李順在自己人生中的“桂仁”死后，為了解開其死亡謎題開始追尋，思考、探索的故事，最終他找到了他自己的人生價值。演出幽默、搞笑，劇情有趣離奇，加之三位演員有聲有色的表演，引得了觀眾的掌聲和笑聲。該劇把評書和戲劇融合起來，在評書中穿插表演，在表演中融入評書，“跳進跳出”，自由轉換，形式新穎，具有實驗性質。

袁國虎雖為85后，但從藝已有十年多。自幼習川劇，受諸多名家點撥，后又拜師四川評書泰斗徐勍先生，改學評書。十多年里，他兢兢業業，搜集整理了200多段經典劇目。有此積累，袁國虎才敢站在傳統的基礎上嘗試創新。袁國虎說：“現在是科技和流媒體的時代，現代人對故事的需求也變了，我們評書必須拿出新的改變?！薄皟热葚S富了，形式上也要新?！备鶕F代人偏好短、平、快敘事的特點，他將傳統長篇的“章回體”轉換為中短篇的“連載體”，除此之外，還創建了視頻號，把說書日常發布到視頻網站?？梢?，袁國虎立足傳統，志在創新。

實驗評書劇《李順盜墓》是袁國虎又一次新的嘗試和探索。該劇既守住了傳統評書之正，也開創了評書形式之新，這也是袁國虎創作的初衷。就評書而言，筆者是個外行；就戲劇而論，也是淺嘗輒止。觀劇之后，有幾點心得體會，權且做個記錄。

一、跨界是趨勢，融合需謹慎

“跨界融合”是當代藝術的熱詞兒，無可厚非這是藝術發展的趨勢。仔細想來，任何藝術從起源到現在無時無刻不在“跨界融合”，藝術本身就是一個包容并蓄的過程。反之，任何藝術門類，之所以成為藝術門類，關鍵在于它和其他門類有本質區別。繪畫、音樂、文學、戲劇等等藝術，他們的本質區別是顯而易見的。所以，在兩種藝術相融合中，就要十分注意它們之間的本質區別是什么，能融則融，不能融則不必硬融。

評書和戲劇最重要的區別在于，評書是敘事體，而戲劇是代言體。敘事體由表演者敘述故事情節的發展，而代言體是由戲中角色的言行來展現故事情節的發展；敘事體可以由表演者一人或數人敘述故事中所有人物的言行，而代言體，故事中有多少人物，就需要有多少角色來扮演。

《李順盜墓》把評書和戲劇結合在一起，換言之，即把敘事體和代言體結合在一起，這之間就存在一個轉換問題，也對表演提出了更高要求。評書和戲劇的結合，壓縮了各自的表演空間，要求在更短的時間內把二者的藝術魅力展現出來，同時要求二者之間實現無縫銜接。袁國虎對自身提出了更高的藝術要求，也表明他在當前整個大環境下為評書謀出路的內心想法。劇中，袁國虎的評書包袱不斷，地道的重慶言子兒不斷，展現了評書的魅力；劉寒霜、王啟龍的表演惟妙惟肖，跳進跳出，一人分飾多角，但都刻畫得有模有樣?？梢哉f，既不失評書風范，也彰顯了戲劇功底。雖然有一些轉換上略有瑕疵，但這樣的創新是值得鼓勵的，值得贊揚的。

二、守正是傳承根本，創新是傳承內核

中國曲協評書藝術委員會主任楊魯平認為，《李順盜墓》雖為實驗評書劇，但評書的說、演、評、博的技巧樣樣沒丟。這就是袁國虎的“守正”，他保留了評書的藝術特征。

四川評書注重“評”，換成重慶話就是“擺談”?！霸u”的一個重要功用就在于對普通百姓的教化。早期，四川評書演出場所主要在茶館、廟會等場所表演，“評”即是與觀眾進行互動交流?，F在，演出場所主要集中在劇場，燈光暗下來，就只能把空間交給演員了。所以，“評”的內容就減少了。而在《李順盜墓》中，袁國虎還是留給“評”更多的空間。開篇他用很大一部分時間來“說”“評”，體現出袁國虎對于四川評書的繼承。劇中一句臺詞：“我們是評書劇，評書才是我們的基礎，評書藝術的特色是跳進跳出，不換衣服，夾敘夾議，刻畫人物”。從這句話中可以窺見，創作者們傳承評書的真切。二是，四川評書注重語言幽默。袁國虎語言生動、幽默，妙語不斷，妙趣橫生，充滿濃濃的重慶氣息。三是，四川評書注重本土的風土人情，故事富有傳奇色彩。袁國虎選擇《李順盜墓》這樣充滿傳奇色彩的傳統劇目進行改編，而不是新編劇目，就足以說明，他志在傳承上進行創新。

三、時尚是調料，價值是剛需

袁國虎在語言上下了工夫，他盡量用一些現代語言或“?！贝┎逶趧≈?。例如“發紅包”“嘉年華”等一些現代詞匯來調侃。時尚化的現代語言終究是作品的調料，作為點綴是有趣味的。但是，它不能代表作品具備了當代價值觀，具備了當代審美。即便，該劇也采用了一些現代視聽元素，如聲音、LED屏幕等豐富舞臺語匯，使該劇更具視聽的現代體驗，而這些現代視聽手段也只能是錦上添花。最為重要的是作品要具備當代價值觀，才能引起當代觀眾的共鳴。決定作品的高度，決定作品是否具有現代審美價值，關鍵在于作品的價值觀，換句話說就是作品的主題。

袁國虎也嘗試著從古老的作品中，尋求當代的現實意義。他找到了一個詞匯，那就是“分享”，嘗試用“分享”這樣一個主題詞匯貫穿劇中，試圖給傳統劇目注入新的時代價值。

而在我看來，這一主題還不足以承載這個故事?；蛘叻催^來說，這一故事還不足以完全闡釋“分享”這個主題。筆者揣測，也許由于他考慮到傳承經典劇目，所以沒有大膽地進行改編；抑或是一旦放開手腳進行編創故事，“劇”的成分過大而淹沒了“評書”。所以，導致作品的主題沒有彰顯出來。

我想既然是實驗，既然是創新，不如放開手腳，充實劇情，讓作品主題能夠充分體現，才能讓當代觀眾從劇中找到自我，找到共鳴。

總的來說，袁國虎的創新是值得肯定的。他不是盲目跟風，也不是捕風捉影，他有積淀，肯下工夫，敢于創新，敢于實踐。隱藏在作品之下，是他的擔當和勇氣，以及為評書謀未來的拳拳之心。